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中国琴院小提琴教学:加拉米安的小提琴教学理念

发布时间:2020/3/15 浏览量:

从小提琴艺术发展历程看,有关小提琴演奏的教育理论研究在17世纪末和18世纪已初见端倪。第一批以专业小提琴演奏者为研究对象的演奏指导论著,如杰米尼亚尼(Geminiani)的《小提琴演奏艺术》(1751)、莱奥波德·莫扎特(LeopolfMozart)的《小提琴教程》(1756)、法国小提琴家和作曲家拉贝(L&,acute,abbelefils)的《小提琴演奏基本原则》(1761),这就是广为关注的十八世纪小提琴教学研究领域的三本里程碑式重要论著.总体上,当时小提琴教学研究崇尚技巧和音乐素养两个方面,但对于技巧的诠释仍是各抒己见,自成体系,未形成共识。

从19世纪末到20世纪初,小提琴艺术发展呈现一个阶段性高峰,涌现出大批才华横溢的演奏家、教育家和作曲家,小提琴教学处在对传统教育理论进行总结和拓宽的阶段。为世人瞩目的理论家有:匈牙利的弗莱什、比利时的伊萨伊、罗马尼亚的艾涅斯库、捷克的舍夫契克与俄罗斯的奥尔。他们均形成各自的小提琴艺术理论体系,对后来的演奏与教学的发展产生深远的影响。教学著作如弗莱什的《小提琴演奏艺术》、舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》、奥尔的《我的小提琴演奏教学法》等。其中,以弗莱什在该时期中影响最大,他对小提琴演奏艺术各方面作较全面和系统的阐述。他将小提琴学习分为发展技术、应用技术和作品演绎三个阶段,并阐述对应的训练、认识和艺术表现渐次推进的关系。针对演奏的训练问题,弗莱什从练琴的目的出发,科学分析整个练琴过程,区别练习质量与数量的关系,提倡主观意识指导下的训练,强调机械练琴的危害,对以往演奏者的思维定势中认为练琴数量一定会和技术水平成正比的观念进行反驳。对于音阶的训练,他也在观念和训练手段上创新模式,强调音阶对于演奏者技术全面提高的重要性,并在音阶的材料上由以往的仅仅是各个调的关系大小调音阶扩充为单音、双音、在一根弦上以及在四根弦上的系统性练习,从当时看这种系统化的构思确实是一次小提琴教学思想上的飞跃。

这一时期理论研究的最大特点便是,为20世纪小提琴演奏艺术的发展奠定丰厚的理论基础。同时,大师们的教学思想和演奏技术也为他们的学生们继承下来,马克思·罗斯托在瑞士成为著名的佛莱什教学法对演奏技术细节深入分析,在宏大框架内全面构建体系化的演奏原则与方式的接班人,梅纽因和海伦·陶尔林将其从艾涅斯库那里学到的知识传承给他们的学生,沙萨·列塞逊则把奥尔的传统延续80年代,帕辛格和金戈尔德延续伊萨伊的理念在美国小提琴发展史上做出积极的贡献。直至现在,这些理论仍是教学中的经典,影响和推动着提琴艺术的革新和发展。

20世纪中叶及发展后期,小提琴教育理论广泛吸收和借鉴相关学科:如人体生理学和运动学等研究成果,越来越注重从教师和学生两个角度,深化对演奏者主体的情感、理解力和感知能力的潜能挖掘。同时,借助录音设备、影像设备等科技手段的进步,对人体感官(如听觉、视觉)的直接刺激,使演奏者对演奏的方式和效果有一个清晰直观的认识,大大提高教学的效率与教学质量。而且,随着美国经济繁荣和社会稳定,世界经济重心由欧洲向美国转移,大批音乐家迁移到美国,美国逐渐成为重要的世界音乐中心,开始引领着世界音乐潮流。

在这一时期,加拉米安是最具代表性的音乐教育家。加拉米安继承并发展俄罗斯学派和法国学派的优秀成果,少部分也采纳弗莱什的观点,提出开创性的独特见解——统筹考虑学生的生理和心理因素并寓音乐美学于教授过程中,在提琴艺术方面形成一套教学体系。尤其在心理学方面,对传统教学思想提出质疑:强制刻板的规则对于小提琴教学的危害;纯机械性技术训练能否真正提高演奏技巧;传统的模仿式教学是否能培养学生的音乐理解和表现能力。其小提琴教学思想可归结为三大方面内容:一是自然性,所谓“对”就是指对某个具体学生来讲是自然的东西,因为只有自然的东西才是舒服省力。二是整体协调,身体各部分器官的相互依赖和动态平衡至关重要。三是脑手结合,即头脑对生理动作的控制,头脑指挥和肌肉反应之间的程序迅速又准确。

艺术的生命力在于它的创造力,与同时代或后来的柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹、铃木和戈登五大音乐教学理论比较,加拉米安创建小提琴教学领域最全面、最具权威性的体系,其人性化音乐教育思想可作为一种理念指导教学和学习,但未尝试将其小提琴教学理念和方法上升为一种具有“哲学”意味的音乐教育思想指导人们进行音乐实践,也未跳出小提琴范畴而拓展到其他器乐领域。进一步讲,加拉米安教学理念与上述五大音乐教学理论是相通的,都强调创造性是音乐教育的核心,鼓励学生在音乐学习的过程中主动探索、创新,而决不是要学生只做被动地模仿。近20年来,小提琴生理和心理教学模式研究崛起,加拉米安的不断改善“相互关系”(头脑指挥肌肉稳步快速反应)是掌握技巧关键的论点,与20世纪早期以来的神经和心理控制对演奏技术的诸多方面(如准确、灵活、放松等)有重大影响的主观和初步研究相承接。因此,加拉米安关于生理和心理方面教学原则阐述在演奏者主体最内化的因素剖析透视和挖掘研究方面起到承前启后的作用。



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